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不斷移動的公路電影-導演李志薔

壓低的黑色鴨舌帽緣,掩不住蘇花公路留給李志薔的洗禮,黝黑的皮膚映得瞳孔更為清澈,彷彿還能看見一年前蘇花的碧海藍天。他緩緩訴說選擇蘇花公路的理由:「我曾經搭乘直升機俯望過蘇花,它像一條蜿蜒的蛇,充滿神秘之感;隧道、斷崖、大海、看似開放但半幽閉的空間,我在那裡看見了一個旅人和一趟屬於旅人的未知旅程。」

劇本在原著張友漁親自騎上單車進行一趟蘇花之旅後誕生。看了好友張友漁獲獎的劇本《阿國在蘇花公路騎單車》,李志薔找到了夢想的開端,他們熱切地討論並著手改編,決定拍攝一部屬於台灣的「公路電影」。台灣擁有北、中、南橫等無數巧奪天工的公路景緻,卻沒有一部完整定義的「公路電影」(On the Road)作品,李志薔提到1997年的國片《國道封閉》,雖以國道為故事發生場景,但並不完全符合「公路電影」的條件。

公路電影的定義
旅程無非兩種,一種只是為了到達終點,那樣生命便只剩下生與死的兩點;另一種把視線和心靈投入沿途的風景和遭遇中,那麼他的生命將會豐富無比。──米蘭.昆德拉

「公路電影」的定義到底為何?李志薔為我們解釋:「當然,故事的場景必須發生在路上 (On the Road)。主角從現實生活中出走,進行一趟旅程,可能是一段逃亡或追尋的過程,身體和心裡都處於一種在路上的狀態。」透過公路上可能出現的場景如車站、小鎮、加油站、荒村小屋、小餐飲店……,加入神秘的女子、警察、旅人所衍生出一段意外的故事,成為「公路電影」的主軸。

他繼續說明,國外擁有許多經典的「公路電影」作品,1969年美國片《逍遙騎士》開創了此類型電影的先鋒,此後《閃靈殺手》、《我心狂野》、《末路狂花》、《革命前夕的摩托車之旅》等相關類型作品,無論是尋找自我、親情、愛情,抑或是為了一個純粹烏托邦式的理想而上路,皆圍繞著「尋找」的核心,這也成為公路電影普遍的主題。

而公路電影的精神,則是為了向虛無挑戰。《單車上路》中四位新人演員,在導演的引導下表現令人驚艷,成功詮釋了年少輕狂所特有的虛無姿態。為了逃離現實無奈的世界,角色企圖通過旅程獲得救贖,然而旅程的起點始於「逃避」,終點則會結束在「面對」,無論以何種形式。李志薔將故事的核心拉回對人性的試鍊,透過四個角色的遭遇,讓人們希冀的「全新開始」成為可能。……(更多精采內容請參閱劇作家雜誌NO.03,2006年10月出刊)

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