劇作家雜誌
關於部落格
從一個好故事開始〉〉〉
  • 27295

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

可米「胖哥」的偶像劇王國

  偶像劇《流星花園》在台灣初試啼聲,便為沉寂已久的本土戲劇界投下一顆震撼彈,其影響所及不只在島內,更延燒到整個亞洲市場,後續引發的周邊商業效應不可計數。台灣戲劇在亞洲獲得如此大規模的勝利,自然有其成功道理,不僅融合傳統戲劇的俊男美女牌,更是首創日本漫畫改編本土戲劇的最佳示範。

  如此具開創性的操作模式,其幕後製作功臣精準而無畏的市場眼光,想必是大家最想了解的成功秘訣。《劇作家》訪問到《流星花園》的製作人馮家瑞,聽「台灣偶像劇之父」談談偶像劇的美麗與哀愁。

偶像劇誕生之前
  「偶像劇是從台灣仿效日劇拍攝精神開始的。」馮家瑞為偶像劇的源起正本清源。在日本並沒有「偶像劇」這個名詞,當地稱年輕偶像明星所主演的戲劇為「趨勢劇」,用以作為與傳統戲劇分野的標準。

  此劇種的劇情依照國情與觀眾所關心的流行議題加以編劇鋪陳,演員則使用來自流行歌壇或其他領域、廣受年輕人歡迎的新生代藝人。而日本的藝人在各項表演能力皆有深厚的素質養成,故歌而優則演,亦能詮釋得當,表現傑出亮眼,市場接受度極高。

  馮家瑞回憶《流星花園》推出之前,台灣電視戲劇已逐漸式微。由於傳統戲劇一集90分鐘僅4、50萬的製作費,呈現出的戲劇格局當然較小,路也越走越窄,漸漸無法滿足觀眾的需求,終被製作精緻、節奏明快的日劇所擊敗。

  台灣最後一波電視戲劇作品,首推中視製播的「花系列」,原本以家庭倫理愛情為主軸,慢慢傾向辛辣、變態的重口味情節,當時也曾風光過好一陣子;同期前後,華視也以李岳峰導演的「醒世媳婦系列」創下八點檔收視佳績。

《流星花園》的成功之道
  但好景不常,電視劇最後的光輝猶如曇花一現。在此之後,除了四台還有八點檔在打仗,整個週一到週五的電視台九點半檔,幾乎全為綜藝節目所取代。出身自綜藝節目製作人的馮家瑞,擁有重視包裝的行銷特長,而身處那段電視圈沒人做戲的時期,馮家瑞更清楚了解電視圈的需求,於是「找了幾個有抱負的導演、編劇和工作人員一起參與」,開始為《流星花園》的誕生構思發想。

  除了推出不同口味分食綜藝節目市場,加上首創的影響力必然最大、最深遠,《流星花園》能夠一砲而紅的原因,還有一點相當值得研究,「《流星花園》的成功,在於當時電視台的放任。」馮家瑞說道。

  馮家瑞指出,因為綜藝節目戰況激烈,電視台主管只從既有的模式去考量,仿效重製,這也是台灣電視節目為什麼都長一個樣的原因。當時的電視台主管除了經理郭婉華女士支持我們之外,其他長官並不認為《流星花園》會成為有希望的主力產品,就在沒人看好,爹不疼娘不愛的狀況下,馮家瑞視電視台放棄戲劇的危機為轉機,和製作團隊爭取到一集近70萬的預算,毫不在意成敗地開始著手新產品的製作。

  馮家瑞笑說:「這是電視台空前絕後的放任行為,對劇本內容、拍攝方式、演員陣容,完全沒意見,當然也要有像我們這樣的傻瓜不care賠錢,反正不成功便成仁嘛!」馮家瑞認為,《流星花園》在當時並不能稱之為「偶像劇」,他們只是選擇「年輕人」來擔綱演出,在推出之後大受歡迎,表示這個組合是正確的,於是年輕演員們成了偶像,此後才正式開始「偶像劇」的興起。許多人以為只要找到年輕的卡司就是拍偶像劇,而未看到《流星花園》是在沒有大卡司的狀況下成功的。……(更多精采內容請參閱劇作家雜誌NO.02)

相簿設定
標籤設定
相簿狀態